Apprentissage des lignes, des volumes, des ombres et lumières au moyen de crayon, fusain, sanguine, encre et pastel pour s'initier à travers des exercices pratiques à l'expression créatrice. Crayons, fusains, sanguines, encres pastels, sont présentés comme moyens permettant de mettre en application les principes du langage plastique à savoir : composition d'une œuvre picturale par le jeu des lignes; des volumes, des ombres ou de la lumière. En complément au travail de l'élève, l'approche thématique est suggérée: choix de nature morte, modèle, oeuvre de maître ou autre afin de favoriser l'apprentissage et d'enrichir l'imaginaire et l'esprit.

Pour 18 ans et plus.
110$ (+ taxes)  pour une session de 10 semaines (3 sessions par an). 
Le matériel est inclus.

Mercredi 13h00-16h00 ou 18h30-21h30

Modalités d'inscription et dates de sessions

Objectifs spécifiques : Au terme du cours, le participant aura:
(à titre indicatif)

  • Pratiqué et étudié les techniques du dessin dans l'optique de pouvoir les appliquer à son propre travail.
  • Reçu une initiation à l'Histoire de l'Art
  • Développé sa propre créativité
  • Exercé son art dans une ambiance conviviale
  • Connu l'expérience de l'exposition de ses œuvres

Descriptif du cours et de sa progression
(à titre indicatif)

  • Présentation : l'observation, le dessin, l'expérimentation et la technique. Exercices libres.
  • La ligne et l'expression (de la réalité), signe et ressemblance; étude du caractère de la ligne, crayon plume pinceau...
  • Présentation des différentes manières d'aborder le dessin : griffonnage, dessin gestuel, contour, jeu des lignes, formes, valeurs...
  • Le croquis ou l'art de rendre le mouvement, de saisir une pose, un rythme, une impression; l'approche par les esquisses des formes géométriques et par le dessin « en bâtons ».
  • La morphologie; la figuration du corps humain, du visage; étude des proportions de l'anatomie et du portrait.
  • L'analyse du sujet; l'organisation de l'image; la composition; plans, valeurs, masses et lignes directrices.; la prise de mesures; la nature morte.
  • Le dessin d'observation et l'illusion de l'espace; la solidarité fond-sujet; la perspective; le fil à plomb.
  • Le dessin au fusain; les variations de tons, (l'estompe), les ombres et la lumière, les textures.
  • Dessin et couleur : pastels, craies, crayons, encres, sanguines.
  • Les qualités du dessin; aperçus sur la démarche créatrice.

Pendant les travaux personnels, le professeur reste en tout temps à la disposition du participant pour lui donner des conseils.

Remarques particulières :

  • À la fin de chaque session, une exposition des travaux personnels des participants des cours d'Art est organisée dans le hall du Centre. La participation à cette exposition est facultative.
  • La progression est conçue sur la base d'une session, mais le suivi durant toute l'année, voire sur plusieurs années, est encore plus bénéfique.
  • Afin de pratiquer dans de bonne conditions le nombre de participants est limité à 12.